提及偶剧，大众的第一印象往往停留在布袋戏、
提线木偶等传统形式。但在胡万峰教授看来，
当代偶剧早已突破了传统的边界，
“一切皆可为偶”成为了核心创作理念。
“中国传统偶剧有2000多年的历史，
分为布袋、手偶、杖头、提线、皮影五大类。
而当代偶剧，是在传统基础上的创新，
生活中的任何物件，都能成为讲述故事的载体。”
胡教授的解读，让偶剧的定义变得更加广阔。
而偶剧最独特的魅力，在于它与每个人的强关联性。
“不管你是社恐，还是性格内向，
一旦偶上手，表演的欲望就会被完全释放。”
胡教授分享道，偶剧就像一个情感的介质，
让人们在操控偶的过程中，找到诉说的出口，实现自我表达。
这种魅力，也让偶剧在当下拥有了极强的实用性。
从文旅巡游的创新表达，到中小学戏剧教育的工作坊，
偶剧以其独特的创作思维、表演思维和实践思维，
成为了连接艺术与生活的重要桥梁。
为何选择扎根宏福集团水岸艺术区？
答案藏在胡万峰教授的“东方偶莱坞”梦想里。
“我一直梦想打造一个以偶为核心的艺术世界，
用偶做公益、做创作、做表演。”
让一台剧从创意到设计，从制作到呈现，
从互动到教育都在这个空间实现，
真正成为连接偶与大众的梦工厂。
“恰逢其时，宏福集团正在打造戏剧之城，
戏剧之城需要内核，而偶剧正是这个内核的重要组成部分。”
胡教授表示，入驻以来，在宏福集团的支持下，
工作室从无到有，从创意构思到作品落地，逐步走向正轨。
未来，他计划成立专项基金，推动偶剧公益事业发展，
让“东方偶莱坞”的梦想，在水岸艺术区真正生根发芽。
在胡万峰教授的工作室门前，有一条充满意境的小路。
去年，他的作品“挖仔”曾在这里进行行进式展演，
巨大的偶形象与自然环境相映成趣，带来了强烈的视觉冲击。
这正是胡教授未来的重要创作方向——
在自然中创作，在自然中演绎。
“自然场景能迅速抓住人们的眼球，提升亲临现场的视觉冲击感。”
他畅想道，未来或许会让《西游记》的师徒四人，
驾着白龙马在宏福大道上行进，让偶剧走出工作室，走进更广阔的空间。
而这一构想，也与宏福集团“戏剧之城”的发展理念不谋而合。
“我们的根据地在水岸艺术区，但整个戏剧之城都要被盘活。”
胡教授希望，不同戏剧门类的艺术能够相互融合，
共同创造出更多奇妙的偶剧与戏剧作品，让艺术成为戏剧之城的日常。
走进胡万峰教授的工作室，仿佛进入了一个偶剧的创意工厂。
这里有头脑风暴区、设计区、排练室，还有可供展演的小剧场，
实现了从创意、设计、制作，到排练、展演的全链条功能。
“这个空间最大的优势，就是‘聚气’。”胡教授介绍，
工作室不仅为中央戏剧学院的学生提供了创作便利，
更成为了师生共同教研、共创作品的重要平台。
博士生、研究生的课程可以现场开展，
剧本的打磨、音乐的创作、偶造型的设计，都能在这里同步进行。
元旦期间在中央戏剧学院实验剧场上演的
北京艺术基金支持的剧目《济公》，就是从这个空间走出的代表作之一。
从最初的创意构思，到数十个偶的设计实验，
“从动意到上台，这个空间见证了《济公》的每一个成长瞬间。”
在中央戏剧学院偶剧系，学生们不仅要学习表演，
还要掌握设计与制作技能。
“一个偶剧创作者，必须知道自己需要什么样的偶，
才能更好地进行表演。”胡教授解释道，虽然学生在专业上各有偏重，
但全流程的学习，能让他们拥有更广阔的创作空间。
表演能力强的学生，可以提出偶的设计概念；
设计能力突出的学生，也能参与到表演的创意构思中。
这种教育理念，也延伸到了中小学的戏剧教育中。
胡教授团队正在推进的“高参小”项目，
就是高校与中小学合作的典范。
中央戏剧学院的研究生负责授课，老师担任艺术总监，
指导学生进行偶的设计与制作，
最终剧目将在宏福戏剧之城的“造梦空间”小剧场进行升级创排。
“偶剧能让孩子们释放天性，缓解精神压抑。”
胡教授分享了一个令人动容的现象：
有些原本羞涩甚至自闭的孩子，在接触偶剧后，变得活灵活现，自信满满。
在他看来，偶剧不仅是一种艺术形式，更是助力孩子身心健康成长的重要工具。
而这些从小接触偶剧的孩子，未来也将成为偶剧事业的新生力量。
入驻水岸艺术区一年以来，
胡万峰教授的工作室始终灯火通明，创作热情从未消减。
从巨型偶“挖仔”的行进展演，
到《王者荣耀》、《济公》、《骆驼祥子》等剧目的创排，
再到西班牙塞万提斯相关作品的尝试，
诸多偶剧佳作从这里走出。
“学生们在这里创作的大小剧目，更是数不胜数。”
胡教授自豪地说，
这个空间的利用率极高，不仅是他个人的创作阵地，
更是学生们实现创意的摇篮。
对于胡教授而言，打造“东方偶莱坞”，
是期待在戏剧世界、舞剧世界和精神世界里，创造一个独特的空间。
“这个空间，不仅能提升戏剧之城的品质，
更能让水岸艺术区的艺术氛围更加浓厚。”
